Ce projet est né d’une proposition de Satoshi Miyagi : monter Tchekhov aujourd’hui, au Japon. C’est la quatrième fois que le SPAC m’invite à créer un spectacle avec une équipe de comédien·nes japonais·es. Chacun de ces spectacles a connu son double en France, avec des équipes françaises. Curieux va-et-vient entre deux mondes, par le biais des mêmes textes, comme une méthode de rencontre. Il y a dans La Cerisaie, depuis ce point précis du dix-neuvième siècle, une sorte de court-circuit, de raccourci qui nous renvoie à notre présent troublé, à nos interrogations, à l’angoisse diffuse qui nous travaille de part et d’autre de la planète. C’est ce point de contact avec la profondeur, l’humour et la détresse de Tchekhov que je veux explorer, avec une équipe franco-japonaise de comédien·nes brillant·es et sensibles : La Cerisaie comme un dispositif de regard sur notre présent commun, comme le révélateur de ce que nous vivons maintenant.

Daniel Jeanneteau

Daniel voulait une matrice pour l’acte I, une équivalence de la Cerisaie sans la représenter. J’ai eu cette vision de nuages, je suis allé au Havre filmer des nuages et j’en ai fait un traitement plastique. En voyant cela, Daniel a eu l’idée que le ciel soit là pendant toute la pièce. On a tout finalisé au Japon en ajoutant des nuages de Shizuoka. J’ai alors proposé que le ciel soit là dès l’entrée du public. Il est devenu le fond symbolique et sensible de tout le spectacle jusqu’à sa disparition lente, imperceptible, pour ne laisser voir, à l’acte IV, qu’une grande toile de fond blanche et en désordre.

Mammar Benranou

Au moment du passant le ciel se durcit, se cristallise, se dramatise. Le ciel va toujours à rebours, de cour à jardin, dans un mouvement très discret. Nous nous sommes laissés guider par Tchekhov, par son sens de l’économie dans la représentation. Son théâtre est toujours très tenu, loyal, au service d’un propos plus vaste et plus diffus qu’il veut révéler par des indices, un propos plus important que l’histoire elle-même. Le ciel en est comme la manifestation, omniprésente et subliminale, le fond secret de cette œuvre ouverte et infiniment interprétable.

Daniel Jeanneteau

Peu de pièces auront été autant jouées que La Cerisaie, depuis sa création en 1904. Et supporté des éclairages, des commentaires aussi contradictoires. Pièce-testament (Tchekhov meurt l'année même de la parution de la pièce), oeuvre charnière, La Cerisaie referme doucement une porte sur un monde agonisant, tandis qu'une autre s'entrouvre, par où pénètre, comme par effraction, l'aube d'une ère nouvelle. Aube ou crépuscule ? Tchekhov ne tranche rien. Il décrit le neuf et l'ancien, le passé comme l'avenir, avec les mêmes couleurs indécises, fluctuantes. Ses personnages ont l'allure de fantômes, d'ombres blanches, de marionnettes aux fils brisés. Leurs dialogues décousus, hésitants, laissent surgir des plages de silence, un vide soudain mis à nu où résonnent d'étranges échos. On ne peut ici s'accrocher à rien. Même la mort paraît incertaine, quand "la vie a filé, et on dirait qu'elle n'a pas commencé". Ainsi posée en suspens, la voix de Tchekhov, son murmure, ne cesse de nous interroger, avec une douce insistance.

          Les comédiens évoluent sur l’élégant plateau pensé par Jeanneteau. Comme toujours chez ce drogué du son et de la lumière, ces deux éléments sont très soignés. La lumière est créée par Juliette Besançon et le son par Isabelle Surel. Le décor se compose presque uniquement d’un ciel en vidéo qui noircit au fur et à mesure que la Cerisaie va être vendue.
          Dans sa mise en scène, Jeanneteau éprouve volontairement le temps qui passe dans un premier acte qui nous berce avant de grimper en puissance et de pointer du doigt que l’idée de modernité est toujours devant nous, quelle que soit l’époque, et que son corollaire, le passé, lui aussi est permanent.

Amélie Blaustein Niddam, Toute la culture, 15/11/2022