Chevaleresses c’est l’histoire d’une métamorphose, d’une transformation. Celle d’une petite fille née pour être chevaleresse, confrontée à l’inceste, un drame personnel et pourtant terriblement universel. En écho puissant de tout ce que l’on reproduit génération après génération au cœur des sociétés patriarcales, Nolwenn Le Doth révèle, dans ce récit intime d’autofiction, le lien étroit qui peut exister entre politique, justice et intimité. Ce texte est un coup de poing salvateur, une œuvre poétique au service d’une libération de la parole des femmes toujours à conquérir.

          Touchée par le texte de Nolwenn Le Doth, j’ai été très fière de travailler une nouvelle fois avec elle sur cette mise en scène. Seule comédienne à développer le récit sur scène, nous étions une trentaine à l’accompagner à la réalisation de ce projet intime. À chaque étape de travail, avec le créateur sonore, la scénographe et la costumière, nous avons allié nos ressentis respectifs pour être au plus proche des volontés de Nolwenn. Sous les yeux aiguisés de Thibault Patain et Thomas Guerry, nous avons créé un dispositif à la fois organique et mystérieux, afin de placer le corps de l’interprète-autrice au sein d’un imaginaire riche. Le chœur de femmes Arteteca, présent au lointain du plateau derrière un tulle réalisé par Claire Gringore, apportait une réelle force à la pièce. Avec l’équilibre sonore créé par Nicolas Maisse tout en finesse, j’avais toutes les clés en main pour inventer les apparitions et disparitions, les contrastes et halos lumineux.