Pour L'ours, je voulais que la lumière installe un espace fermé, complètement clos. La chaleur moite de l’éclairage, entre sensualité et dureté, m'a permis de créer une atmosphère propice à ce face à face dont on ignore s’il relève de l’affrontement ou de l’attirance.
Pour Ivanov, l’espace du carré central est cette fois partagé en deux. Les couleurs froides et douces enveloppent l’univers du foyer d’Anna Petrovna, tandis qu’une ambiance ouatée s’invite chez Sacha. L’éclairage permet d'imposer une frontière radicale entre ces deux lieux, tout en déterminant le passage de l’un à l’autre.
        L’espace est ensuite totalement ouvert, la lumière vient dans la salle pour englober le spectateur dans la fiction. Cette rupture forte est en accord avec le refus d’Ivanov de jouer cette pièce. J'ai fait le choix d'une lumière froide qui enveloppe radicalement la totalité du plateau. Cette brillance glaciale colore l’espace d’une atmosphère nordique. Ainsi les personnages se retrouvent dans un huis-clos étrange et cru, aussi identifiable qu’un ciel, aussi abstrait qu’il est renversé.

         Ce que nous traquons, c’est cette figure de l’homme rangé dans la haine par son inadéquation au monde. C'est ce qui bouleverse en bien ou en mal la mauvaise foi de ceux qui se pensent irrémédiablement seuls et lucides et qui fait de la rencontre amoureuse un déséquilibre. C'est un constant va-et-vient entre scène et salle, sans quête acharnée d'une réponse : comme on dissèque une bête sans en faire un cas général, comme on fonce tête baissée, comme un cœur qui s'emballe.

         Dans ces comédies d'ours mal léchés, les antis et les héros se valent. Le mot chien ne mord pas, se vouloir héros ne nous le fait pas devenir, se dire coupable ne sauve pas. La monstruosité pure n’entre ici jamais en jeu. Ce sont des paroles dites dans ce qu’elles ont de plus brutal et de plus franc. La succession de ces deux pièces, passées par l’accélérateur, c’est avant tout une urgence qui empêche le recul et donc la règle. Les histoires particulières sont autant de regards sur le monde auxquels on ne saurait arrêter un modèle ou une morale. Là où nous entendons que notre génération n’envisage pas l’avenir, nous préférons y chercher la multiplicité des devenirs.

Julie Guichard